mus-stropi-e

Le songe mélancolique  narré dans « Ecailles de Lune » d’Alcest en 2010 était a n’en pas douter un des événements majeurs de l’année et ce dès son prélude. Disque novateur et très inspiré il frôlait la perfection, peut être pouvait on lui reprocher une durée assez courte et quelques passages moins percutant. Cette fois ci c’est dès  l’aube de la nouvelle année que nous arrive « Les voyages de l’âme » le dernier Opus du sieur Neige.  Le travail de l’artwork est encore plus réussi que celui de son prédécesseur, cet étrange oiseau se confondant en un sentier, une route pour l’imaginaire, vers un espace de lumière, fuyant une obscurité omniprésente.  Cette épopée s’avère plus riche et diversifiée que les « Ecailles de lune », s’étirant sur une  cinquantaine de minutes. Les influences PostRock s’accentuent encore et dès « Autre temps » on sent une évolution dans la musique d’Alcest.

 

Alors oui on retrouve cette mélancolie immédiate qui s’empare de nous dès le premier riff, dès que cette voix claire vient nous bercer, mais on sent des différences. Tout d’abord sur le plan vocal Neige chante toujours de cette manière éthérée et aérienne mais sa voix est moins haut perché et plus maitrisée. Son déchirant chant hurlé est très peu présent dans le disque et dans ces rares passages de souffrance on le sent en retrait, un peu étouffé, comme si il nous était impossible prendre la pleine mesure de l’intensité des sentiments exprimés. Les structures sont plus complexes qu’autrefois, par exemple « La ou naissent les couleurs nouvelles » est une perle introduisant les hurlements par un inquiétant vent violent dont le son semble être une voix d’outre tombe, vibrante. Le Blast est encore présent mais ne trahit jamais aucune violence, parfois Pathos parfois exaltation ( « Beings of light » morceau très audacieux tout en Blast dont les chœurs féériques sont autant d’invitations à la sérénité) il est toujours empreint de cette sérénité qui emplit tout l'album .On ressent  certains riffs en tremolos à la Mono,  particulièrement dans« Faiseurs de monde » un morceau long et complexe ou la voix claire côtoie le hurlement, ou le blast croise les arpèges cristallins. A part peut être « Nous sommes l’émeuraude » le disque est un sans faute,  dont la deuxième partie , relancée par le miraculeux « beings of light »,  ne faiblit jamais.  Dans cette odyssée nous traversons certes quelques fois des terres connues( « Summers Glory » qui rappelle beaucoup le travail de l’artiste sur « Souvenirs d’un autre monde ») mais Neige a su tirer le meilleur de sa discographie pour nous offrir un album alliant homogénéité et diversité, ce qui confine au génie.

 

Il s’agit d’un opus très lumineux, conservant malgré tout cette nostalgie indéfinissable. La rareté des cris de désespoir de Neige leur donne une valeur supplémentaire, rappelant la saveur fragile d’un instant ; Un disque d’une beauté  aveuglante.

Il existe peu d’univers aussi ambivalent que l’imaginaire du cirque, si l’on y côtoie le rire innocent on peut aussi croiser au détour d’une tente  l’exploitation de l’infirmité et le rire change alors de nature, se chargeant d’une méchanceté crasse bien enfouie sous les convenances. Pour ce second LP Vaerohn, Le seul membre du projet « Pensées Nocturnes », utilise la noirceur du spectacle pour créer un monde musical original. L’artwork du disque dispense une étrangeté dérangeante, à la mesure d’un disque riche et complexe. « Vacuum », son précédent opus avait marqué les esprits par sa richesse instrumentale, en particulier la savante utilisation des instruments classiques qui donnaient aux passages purement DSBM beaucoup plus de force.

Cet album ne peut plus être considéré comme un disque de Black Metal, il va en effet bien plus loin que le genre. Tout d’abord instrumentalement il est encore plus riche que son prédécesseur , ajoutant de nombreux instruments a vent, et divers effets d’ambiance peu habituels dans le BM. L’ambiance justement, voici le point fort du disque, tout concours a nous immerger dans un monde de spectacles décadent, au sein d’une troupe de damnés qui , ayant enfin brisé leurs chaines, titubent de ci de la , offrant leur difformité à la vue du chaland effrayé. Les morceaux ont des structures très inhabituelles, il y a beaucoup moins de montées et bien plus de breaks ou la double pédale vous assène un coup de poignard inattendu, accompagné des hurlements si profonds et évocateurs de Vaerhon. Le disque sera clairement moins immédiat que « Vacuum » on sent un vrai travail pour lui donner une personnalité, et c’est réussi. On ressent peut être un peu moins cette ambiance jazzy pour quelque chose de plus éclectique (piano, violon, accordéon, bruit d’un coucou et diverses sons non identifiables). Sur le plan des vocaux, on note que Vaerohn est sur un registre moins aigu et monocorde. Personnellement j’ai été moins touché que sur « Vacuum » mais je pense que ceci est très difficilement explicable, on y ressent moins ce désespoir et cette douleur, ceci reste présent cependant mais d’une manière moins intense il me semble. Les riffs sont toujours aussi en accord avec le thème général, avec de nombreuses ruptures on reste rarement plus de 2 ou 3 minutes sur un motif alors que le genre nous avait habitué (dans les cas extrêmes) a tenir 20 minutes sur 3 riffs.

 

« Grotesque »  réussit vraiment ce qu’il a entreprit, c'est-à-dire une aventure musicale original bousculant un genre monolithique. Il n’est pas conseillé aux oreilles avides d’un son DSBM pur et dur qui iront se remettre sur Gris ou Sombre forets, mais si vous avez soif de découverte et que vous aimez vous perdre dans l’esthétique de la confusion alors n’hésitez pas.

 

 

Le sang. Synonyme de vie, il accompagne aussi les blessures et la mort, et au vue de l'artwork de ce « Amen » on peut véritablement parler de disque viscéral. « My own private Alaska » s'était fait remarquer par une première demo sortie en 2007.

le trio français avait pour originalité de faire un screamo sans saturations aucunes, un dialogue entre une voix et un piano, un batteur entremetteur.

Pour ce premier « LP » la grande question était de savoir si la formule pouvait marcher sur le long terme. Il s'agit d'une franche réussite, ce disque donne cette impréssion unique que les musiciens ont veritablement vidé leurs tripes dans ces onzes pistes tant mélancolie, colère, désespoir et douleur paraissent proches. La sobriété instrumentale n'est aucunement un frein à une grande variété musicale, en particulier avec les samples des vocaux qui permettent d'enrichir parfois les compositions, en particulier sur « I am an island » qui se paie le luxe d'avoir un break frisant l'ambient. Quand a « Broken army » les refrains sont appuyés par l'ajout de vocaux. Le cœur de ce disque réside dans ce couple que forme le piano et les vocaux, ils semblent onduler et tournoyer ensemble portés par des percussions jouant un rôle majeur dans la structure des morceaux, permettant des introductions, des breaks, et des outro rendant l'absence de guitare indolore. Bien au contraire cette absence previent toute legèreté et toute velléité groovy. On ne garde que l'éssentiel, on évacue le superflu, du coup tout devient plus contrasté,les gouffres sont insondables et les mélopées lumineuses éblouissantes.. La voix du frontman est dans un registre plus large que dans les productions screamos habituelles, tantot spoken word au bord du ravin dans des poussées d'adrenaline suffocantes ( par exemple dans « anchorage » et son monologue infernal), tantot dans un hurlement qui vous prend aux tripes et vous fout des frissons , et meme parfois dans un chant plus traditionnel. On ressent toujours la justesse des émotions , les imperfections de la voix donnant ce cachet si authentique a ces hurlements, jamais on ne va dans la facilité on s'investit vraiment, et très clairement c'est le ventre qui parle.

 

Le Piano, par ces volutes d'arpèges, crée un contraste saisissant et permet aux montées vocales de gagner encore davantage de densité, tant et si bien, que je n'avais encore jamais ressenti une telle puisance émotionnelle (« through any raibow, i see your eyes », dantesque !). A noter une cover interressante « where did you sleep last night » qui est vraiment magnifié par cette sobriétée et encore une fois par l'authenticité des vocaux. Une vraie prouesse que ce disque qui réussit a bousculer un genre et a l'emmener plus loin, bien plus loin.

 

On frole la perfection, mais il y a tout de meme a mon goût quelques faiblesses dans cet opus, ainsi peut etre certains morceaux auraient gagner a etre plus progressif , un peu à la manière d' »Envy » afin de donner encore plus de force aux explosions de hurlements. Mais ne boudons pas notre plaisir, ça faisait longtemps que je n'avais pas pris une telle claque. La force immediate de ce disque est époustouflante, touche au premier coups et droit au coeur.Amen.

Nous avons visité chaque parcelle de terre de notre planète, nous sommes en train de relever le défi de l'éxploration sous marine dans les profondeurs les plus abyssales et pourtant il est un monde que nous connaissons si peu, et qui pourtant fait parti de nous tous. A l'instar du dormeur paisible de l'Artwork du nouveau LP d'Alcest, le monde des rèves nous reste relativement étranger. Serait ce le dernier éspace de poèsie et de magie dans une éxistence rationalisée et balisée ?

Ce disque semble se vouloir une passerelle vers les terres de Morphée, mais contrairement au très lumineux "Souvenirs d'un autre monde" il se veut plus contrasté tant sur l'ambiance que sur les formes musicales.

D'une manière génerale cet opus est plus riche que son prédecesseur, Neige parait repenser son projet plus proche de son premier EP "Le secret". Les six titres proposent chacun une éxperience onirique unique, on reste dans le ton de "Souvenirs..." dans "écailles de lune (part 1)" ou "Solar song", c'est a dire cette voix claire haut perchée et rassurante se posant legerement sur des riffs lancinants en mid tempo. Mais le premier titre surprend, après un break, la double pédale et des riffs plus orientés BM semblent nous rappeller la douleur, qui malgré tout, malgré l'optimisime, malgré le renouveau et la renaissance ne disparait jamais completement. "Abysses" est un interlude ambient particulièrement sombre, comme un mauvais reve, alors que "Solar song" tentera de nous bercer afin de calmer ce cauchemard. Le retour des vocaux hurlés et torturés est peut-etre le principal atout de ce disque, car la deuxième partie de "Ecaille de lune" se trouve transfigurée par cette irruption de Thanatos, on ressent une profonde nostalgie s'installer, on regrette presque la beauté de l'hiver devant ce printemps certes triomphant, mais qui révèle aussi les cadavres dormant  sous la neige qui s'éclipse.

 

Au niveau instrumental, on notera la grande présence de guitare classique, en particulier le dernier titre , "Sur l'ocèan couleur de feu" veritable hymne et appel au voyage et a la sérénité, tout en chant clair et s'étirant langoureusement sur près de 10 minutes. Pourtant la violence du BM sera retranscrite aussi par du Blast par moment, meme si on reste dans un registre plus "proche" du DSBM que du black Haineux il ne s'en degage pas moins une certaine violence et meme un certain malaise, certes diffus mais tout de meme. En ce qui concerne les vocaux la voix de Neige est toujours aussi soignée, quelques soient les passages, meme si on sent vite les limites de son chant clair. Ce disque avait tout pour etre un grand disque mais je ne reviens de l'éxperience qu'a moitié satisfait, alors oui on voyage on reve on ressent ce frisson au départ d'"Ecailles de lune (part2) mais plusieurs élements entachent cette traversée. Tout d'abord le disque reste assez court, a peine 40 minutes dont un interlude de 2 minutes, mais surtout les riffs d'une manière generale semblent moins intenses que sur le précedent disque, je sens une baisse d'inspiration malgré la plus grande richesse formelle du disque. "Solar song" aurait peut etre mérité d'autres vocaux, ou "sur locéan couleurs de feu"aurait peut etre gagné a etre un poil progressive.

 

One est en face d'un disque qui marque je pense une étape important dans la carrière du projet qui semble avoir trouver sa voie, et je pense que la suite ne nous décevra pas, decidemment "Alcest" est a surveiller de très très près....

Tracklist:
1 - Lune Malade
2 - Flore
3 - Dés-espoir
4 - Coups de Bleus
5 - Epitaphe
6 - Repas de Corbeaux

on présente souvent les grandes villes commes des creusets culturels, mais on évite souvent de parler de la solitude omniprésente. En choisissant son artwork, Vaerhon (unique membre du projet) nous emporte dans un dédale musical à l'image de ces citées si éclectiques, en conservant l'éxpression de l'apathie et de l'affliction la plus intense sous des formes variées et étonnantes. "Pensées Nocturne" officie dans un DSBM proche de "Gris" ou "Sombres forets", sa particularitée étant d'avoir une musicalité s'affranchissant des codes et conventions du genre pour aller plus loin. En effet ici nul morceau de 18 minutes avec 2 ou trois riffs lancinants répétées jusqu'a la nausée, non ici on va varier les plaisirs, tout d'abord sur le plan instrumental.

on compte de nombreux instruments et claviers dans les compositions, outre le piano on a quantitées de cuivres, certains plans rappellant "Pink floyd". Bien sur les guitares sonnent DSBM, c'est a dire comme des nappes de brouillard, mais distillées avec parcimonie. Sur le plan structurel Vaerhon réussit le tour de force, pour le genre, d'avoir des compos suffisamment aérées pour donner aux blasts et aux hurlements une puissance  renforcée par leur non omniprésence. Ahhh les vocaux, voici une pierre angulaire de l'oeuvre, a l'image de "Gris" il s'agit d'un hurlement ou suinte une tristesse et une souffrance qui saisissent l'auditeur au plus profond de lui meme,  comme si toutes nos peurs refoulées faisaient irruptions face à nous, il s'agit d'une éxpérience vraiment unique et profonde.

Certains morceaux sont vraiment surprenant, on pensera notamment a "Coup de bleus" qui mèle blues et DSBM d'une manière convaincante, avec une improvisation au piano apportant encore une dimension supplementaire au disque. De meme "Epitaphe" ose la voix clair, pari très risqué et à mon gout réussi. D'une manière générale les blast et les riffs "classiques" DSBM sont amenées par de longues intro souvent extremement mélodiques avant une éxplosion qui magnifie ce qui deviendrait banal au bout de 20 minutes.

malgré toutes ses qualitées, on sent encore qu'il s'agit d'un premier disque ( la marche funèbre n'est peut etre pas du meilleur gout), on sent que certains riffs auraient pu etre encore mieux amenés ou certains passages plus coherents. Mais ne nous y trompons pas, il s'agit clairement d'un disque majeur du genre permettant d'ouvrir de nouveaux horizons dans un milieu trop souvent renfermés sur ses codes et ses valeurs. Un point reste important, la qualité de la production, on sent qu'un soin tout particulier a été apporté, et le cliché d'un DSBM néçessitant une prod crade pour émouvoir s'émousse de plus en plus et c'est tant mieux.

En conclusion, on peut dire qu'on attend vraiment le nouvel opus arrivant dans nos rayons en Mars 2010 et qui d'après le principal intérréssé serait plus complexe et moins facile (!) d'accès. Wait and see.